Сентябрьская выставка Федора Матвеева в Третьяковке.
http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions1227/
Естественно, как все, видела Матвеева в единичных экземплярах.
В очередной раз убедилась, что сборные выставки и даже музейные постоянные экспозиции – БЕДА. Винегрет, где пропадают и художники и картины.
Исключение - личная коллекция. Но она дает представление о коллекционере.
Только когда персональная – имеешь представление.
Всегда интересно, когда техника замкнута в сюжетный стан.
Пейзаж. Италия и чуть Швейцарии – практически одни и те же места, иногда даже с одной точки.
Может ошибаюсь, но, как мне кажется, Матвеев ПЕРВЫЙ (из русских точно, из европейцев один из), кто стал писать реальные пейзажи. Раньше считалось вульгарным. Пейзаж – только символический как воплощение гармонии Божьего замысла со всеми известной, "считываемой" системой знаков.
Матвеев – выпускник первого пейзажного класса петербургской Академии.
Композиция фантастическая и супер-совеременная (если композиция может быть современной).
То есть в «узости» сюжетного стана (пейзажа) бесконечная свобода.
Легкие и очень стильные. Чем больше смотрела, тем отчетливее переставала винить себя, что терпеть не могу Шишкина. У Шишкина на холстах «проступает пот» от тяжелой работы, смешиваясь с маслом, которого много. Тяжелый труд художника!!! Каждый мазок показывает, как много человек учился и как старается. Стоя перед Шишкиным физически чувствую, что морду залепляет густым шматом холста с маслом.
Матвеев не старается – пишет как дышит. Что хочет, то и делает.
Пейзажи получаются не просто живыми – не просто виртуальная реальность и интерактив. Такая «Alice In Wonderland» Carrol или «Harry Potter» - отдельный мир со своей атмосферой, ноосферой, зоосферой, архитектурой, etc. Все – ТАМ.
Фишка в том, что автор не придумал (хотя придумал, конечно) – см выше: первый, кто стал фактографически точно отображать реальный ландшафт и архитектуру. При этом так заразительно собственный мир "сбацал" – так там КЛАССНО внутри.
Техника виртуознейшая. Все золотые медали и «многолетние любови» постоянных заказчиков оправданы.
Я что придумала. К примеру, все пользуются фотошопом. Подавляющее большинство – на 30% и меньше. Профессионалы – на 100%. Считанные единицы свои 100% превращают из цели в средство – то есть фотоЖопа не чувствуется. Тогда могучее средство перестает быть жульничеством, а становится «кисточкой». При этом ты, кто тыкала в фотошоп, представляешь, СКОЛЬКО «кисточек» использовано Матвеевым на полотне.
Виртуозной техникой создается легчайшее изящное светлое ... Бесконечная свобода – космический полет. Что хочет – то и делает. Гуляет по роялю. Он тебя не давит – комфортно с его работами. Они как бы сами родились. Художнику весело писать – нам весело смотреть – всем весело жить в этих залах или полотнах.
Потом, естественно, потащилась в основное здание на выставку «магия акварели», чтобы посмотреть на архитектурные пейзажи, а также на другую технику (хотя пара сепий на выставку Матвеева повесили). С одной стороны, у Матвеева классика масляной живописи, с другой, акварельное ощущение воздуха.
Забыла про Матвеева – завязла на акварелях. Не потому, что Матвеев плох, а так как акварель – униссон + грандиозные работы.
Вот тут-то как раз и оправдана «сборная солянка». Техника сужает в разумные пределы и оправдывает соседство. Семья, а не коммунальная квартира.
По хорошему, ОБЯЗАНА «застрять» постоянной. Студенты должны смотреть, малышня из школ живописи ...
Пара девчонок ходила – в таком «художественном» прикиде» и ручки без маникюра и «когтей». То есть, вполне суриковки. Кстати, тоже приползли после Матвеева – видимо, преподаватели сказали.
Поразилась: тыкаются носом в чью-то черную акварельную шляпу и говорит одна другой: «Смотри, кажется черной, а на самом деле, вот тут зеленый, тут коричневый» ???!!! НЕУЖЕЛИ такой уровень в Суриковке???!!! Вообще-то это в детсаду или на уроках рисования в школе ...???!!! Но это так – очередной критический закидон, оправдываемый осенней депрессией.
Так вот, на выставке Воронихин, рядом Кваренги, а третий – Баженов. Понятное дело, стена архитектурной акварели. Сразу наглядно понимаешь, что Воронихин с Кваренги Петербург строили, а Баженов (при равно божественном таланте) – самовыражался.
Все виды акварели – сухая и мокрая, английская (натуральная) и итальянская.
Поскольку акварель, т.е. эскизность, сразу видишь, насколько суть не в смене поколений или мод, а в профессионализме.
Сейчас эскизность, как журналисты любят говорить, «незализанность» полотна.
Имеют в виду, видимо, «зализанностью» академических полотен старых мастеров. Так вот, когда видишь «незализанную» акварель Карла Брюллова (два "космических" мазка сепией) понимаешь, что дело в расстоянии от плинтуса.
Когда «зализать» кишка тонка, приходится придумать концепцию.
NB: не имею в виду концептуализм как художественное направление.
Сколько мы все слышим нечто типа "хаотичность непосредственного видения", "живой пульс" ... В голодные девяностые брала заказы на написание вступительных статей к буклетам или перевод подобного. Очень дорого брала (за моральный ущерб).
"Магия акварели" начиналась с неизвестного художника, который «съакварелил» Екатерину, а заканчивается Остроумовой, Добужинским, Сомовым, Борисовым-Мусатовым, Бенуа и Врубелем. То есть примерно 100 – 150 лет.
МАСТЕР – КЛАСС. К сожалению, разобрали выставку?!
Да, выход с выставки в соседний зал в сокровищницу – то есть во всякие "золото-бриллиантовые" оклады и складни. Как всегда (в музее – имею право) принялась рассматривать иконы не с точки зрения особенностей письма, а детали. Лица – сандалии - что на голове и как завязано – как плащи на плече застегнуты ...
Понятное дело, этикетку, что за тридевять земель в дальнем углу витрины не прочитала. СМОТРЮ?!
"Дядька на трехколесном велике". Подползаю к этикетке: Илия Пророк возносится в огненном столбе на небо. Столб огненный - все в красных сполохах. Еле контуром обозначены силуэты лошади и телеги ...
Зато три колеса четко прописаны, сверху – голова и какой-то тулупчик. Остальное в красном мареве (присматриваться надо).
ХIV век.
Вот тебе "незализанность". Понятно, откуда русский авангард.
Естественно, как всегда, напоследок завернула за угол, на Рублева. Весь модернизм, вся абстрактная живопись – от него.
Кандинский и Шагал и все-все-все. ТАК придумать, так осознать - да так написать. Сорок лет смотрю - привыкнуть не могу. Списать на филологическую восторженность?!
Совсем в хорошем настроении (тоже как всегда под занавес - в Верещагина (всегда, как идиотка, голубой цвет смотрю у Верещагина после Рублева). Каждый раз одни и те же картины («Китайца» и «Афганца»).
Поворачивая на лестнице, скосилась на Шишкина (все равно бежать мимо). Даже сердце не екнуло, что «не понимаю в прекрасном». Висит – и славно. У «моих» - «меньше народу – больше кислороду».
Меня так Матвеев вдохновил, что я даже после Рублева не проскочила мимо остальных залов икон, по обыкновению, а даже глаза скосила в сторону – увидела «образ Москвы».
Не рассмотрела подробно (устала + стоило "оставить глаз» для Верещагина, которого обязательно). Надо будет специально подойти. «Тетя» в центре, а вокруг «кружочки» с гербами. Надо разобраться, что за «тетя» и кто там в «кружочках». Похоже на геральдической дерево. Интересно! Начало 17 века.
По дороге к метро у салона Юлии Далакян маленькая кафешка. Дырка открыта на улицу – в дырке выставлен тортик (чтобы народ совался в «дырку» и покупал пирожки, не заходя внутрь). В дырку лез КОТ. Такой расцетки в жизни не видела: черный, носки белые. Но не это главное. Белая полоса не поперек попы, а вдоль.
Помните, в 1970х платья были с заниженной талией и широким поясом на середине попы. Линия у кота огибала хвост, шла по спине и уходила вниз как бы вдоль задних лап. Совсем малыш, подросток. ХОРОШ!
Дома рассказала Шурке про двух акварельных левреток и несколько акварельных охотничьих разных авторов. Ничего особенного.
Да, забыла рассказать про одно «Рождество» из сокровищницы. Каноническая икона: вверху ясли с белым запеленутым Младенцем, как обычно, две морды – рыжий бык и белая лошадь. Зацепилась, так как носы висели прямо в «люльку». Морды дурашливые. Два балбеса: белый лошадиный и красный коровий. Смешные.
Комментариев нет:
Отправить комментарий