ЛЕГКОЕ ДЫХАНИЕ . АКВАРЕЛЬ И ГРАФИКА АЛЕКСЕЯ ШМАРИНОВА

Весна в наши края приходит дважды.
Посреди зимы обязательно возникает несколько абсолютно весенних дней. В Центральной Европе - в конце января, в Москве - в начале марта. Пока генеральная репетиция - за ней снова пойдут недели ненастья.
Лёгкость случайных дней пьянит гораздо острее, чем предсказуемая смена настроения с «зимнего» на «весеннее» месяц спустя.

Лёгкое дыхание...

Акварель, офорт, линогравюра, рисунок, литография.

Для одних - лаконизм, воздушность ... . Для других - легковесность, несерьезность наброска ... .

Одни из самых капризных и хрупких форм в изобразительном искусстве.
Однако, подчас хрупкое оказывается самым стойким. Вспомните, сколько парков, дворцов и интерьеров осталось только на акварельных миниатюрах или карандашных рисунках? А хозяева этих домов?

Часто только акварель, эмалевая миниатюра, рисунок или меццотинто сохранили писателя за столом, музыканта за роялем или лицо женщины-легенды.

За 200-300 последних лет одна только Европа пережила столько экспериментов на живых людях.
Слишком часто масляные работы погибали в пожарах, их воровали, продавали и десятки раз перепродавали.
Приходилось бежать из родного дома, забрав с собой по возможности немного денег или ценных вещей. Что ещё? Правильно, маленькие невесомые миниатюры с дорогими лицами или видами родного дома.

Никогда без акварели или рисунка не попали бы мы в творческую мастерскую, не подсмотрели бы, как художник ищет, размышляет ...

Акварельный пейзаж – классика точной фиксации работы архитектора, ландшафтного дизайнера ...

Станковая акварель - самодостаточна. Как быть с тем, что самая первая абстрактная композиция создана именно в технике акварели? Василий Кандинский, 1910 год. Джорджиа О’Киф в те же 1910е создала немыслимые акварельные абстракции, известные от Мурманска до Аляски.

Акварель, офорт или рисунок - настроение, реплика или намёк. Но может, именно этого вполне достаточно?

ЛЕГКОЕ ДЫХАНИЕ. Художник Алексей Шмаринов. Сын художника Дементия Шмаринова. Получил напутствие Михаила Нестерова.



(Светлый вечер. 1991. 65х50)

Вcю жизнь в Абрамцеве рядом с Лаврой, основанной Преподобным Сергием Радонежским. В том самом Абрамцеве, где под крылом С.И. и Е.Г.Мамонтовых «тусовалась» в конце XIX века художественная молодежь. В.Д.Поленов; К.А.Коровин; М.А.Врубель ... . «Девочка с персиками» В.Серова сидит на террасе абрамцевского дома, в соседнем лесу горюет «Алёнушка» В.М.Васнецова.

Баловень Судьбы? Без сомнения.

СТАНКОВАЯ АКВАРЕЛЬ

Среднерусский пейзаж. Просто зима, весна, лето, осень - сумерки или полдень размером 50 х 70 см.



(Зеленый вечер на реке. 1995. 76х56)

Бывали случаи, когда акварели крали. И тогда владельцы просили Алексея Шмаринова не продать другую акварель, а сделать реплику именно той - единственной и уже родной.
Почему?

Лёгкое дыхание.

Вещи без запаха "пота художника". Автор легко «расстаётся» - отходит в сторону, растворяясь в дымке своих нарисованных сумерек или рассветов.

ЯКОБЫ.

Точно так же якобы отсутствует Шекспир в своих пьесах. Во все времена на всех континентах играли Гамлета или Отелло толстыми и тонкими, старыми и молодыми, рассудительными или вспыхивающими молниеносно. Сегодня - в исторических костюмах и декорациях артефакта, завтра – в джинсах и на танках.
Почему так играют Шекспира, но никогда не играют, например, Кристофера Марло?
Нельзя сделать «своими» Кальдерона, Р.Вагнера или М.А.Врубеля – слишком «собственники» своих работ.
Невозможно не «сделать своими» В.Шекспира, П.И.Чайковского, Д.Гершвина или А.П Чехова.
Мы не сторонние наблюдатели - их размышления, отчаяние, остроумие, ошибки универсальны и так похожи на то, что происходит у нас. Вопреки тому, что ситуации утрированно нереальны, а в музыке вообще, кажется, нет ничего «материального».

Почему? Об этом написаны и ещё будут написаны диссертации и монографии. А можно сказать двумя словами - лёгкое дыхание.

Знакомые места Подмосковья? Но ведь эти нарисованные пейзажи родные для немцев, японцев и испанцев.


(Вечер. Голубое озеро. 1993. 50х76)


Кто создал пейзаж, не обусловленный символикой, а самоценный? Когда?
Стены домов Помпеи и Геркулланума расписаны фресками с изображением ландшафта.
А может, надо вести отсчет с более древних изображений арабских, китайских и японских? Или все же держаться ближе в Европе и вспоминать о Возрождении ХIII - XV веков? Факт и символ, метафора и документ?

Может, попросить подсказки у филологии и признать началом «пейзажа» возникновение термина landschap у голландцев в XVII?

А как насчет других теорий, согласно которым «чистый» пейзаж – продукт более поздних времен? Пейзажный класс появился в Российской Академии только в XVIII веке, и возглавил его Степан Щедрин.

En plеin air. Дитя технического прогресса и краски в тюбиках. Живописцы смогли выйти из мастерских на открытый воздух, околдованные светом, возможностью работать при естественном освещении и совершенно новом видении мира в электрическом свете.
Фотография избавила живописцев от «бремени». Цитируя Пауля Клее, появилась возможность «делать невидимое видимым, а не просто отражать реальность, доступную глазу» (цитата Paul Klee приводится по статье Alan P.Kraus “Fantasy, Abstraction and Realism in Visual Arts”. Apogee Photo Magazine).

Чье влияние «просматривается» сквозь ветви деревьев и дымку облаков акварелей А.Д.Шмаринова? Как живет золотое сечение? В чем секрет цвета и светописи? На чем строятся акценты? Как могло родиться абсолютное ощущение реальности при условности композиции?

Вам важно точное место и время?


(Зимний вечер. Березы. 1996. 77х57)


Алексей Дементьевич сто раз говорил: "Пишу по памяти без эскизов. Иногда кисть движется сама".
Кисть «движется сама» не под влиянием настоящей минуты, а в резонанс с тем, что было привычкой, установилось характером и стало судьбой.

Лёгкое дыхание, господа.

Пейзажи без ощущения насилия природы над человеком или человека над природой. Мир, в котором растут его деревья, хрустит снег и отражаются облака в озерах - гармоничен.

Фирменная шмариновская палитра. Его особенный лиловый. Изумрудные, травяные тона и полутона, синяя гамма. Работает в темной и в светлой. Сложная "многосоставная" (sorry за субъективное невежество) палитра - очень узнаваемая. (Очень сложно делать фотокоррекцию - буду править и править многократно).


(Зима. Река Воря. 1984. 55.5х76.5. В собрании ГРМ)

Эта природа самодостаточна - интеллигентно отстранена и не навязывает свое "я".

Спокойные пейзажи. Кипение страстей или философские размышления ищите в станковой графике А.Д.Шмаринова.

Нет места stoffage: не заходят люди, не забредают звери, не залетают «случайные» птицы,никогда не появится объект – «слон в посудной лавке».

Нуждаетесь в открытых эмоциях – ищите пейзажи другого художника. Здесь не бывает проливного дождя и уж тем более грозы; нет бравурного солнца; нет интригующей луны, заманивающей в тайные глубины.

Ничего сиюминутного, зыбкого, ускользающего – спокойно, неизменно и стабильно.

Пейзаж вне времени и событий. Консервативен – природа комильфо, вечные ценности.

Кстати, именно это – традиция старого пейзажа. До XVIII вряд ли уважающий себя художник стал бы изображать реальное географическое место. Идеал.


(Утро. Пинии. 1986. 60х50.5)

А может это «лакировка» салонной живописи?

Безусловно – «салон». Да, произведение, выполненное по законам товара, ориентированного на покупателей с финансовыми возможностями выше среднего уровня.
Имеется другой термин - бидермайер. Термин имеет двоякое толкование. Одно из - «искусство для порядочного человека». Буржуа, консерватора.

Такое искусство по определению не может «царапать». Не критикует стереотипы. Здесь не высказывают сомнения во вкусах, но учитывают их. Это совершенно нормально, да дело не только в этом. В данном случае, к сожалению, особенность внутреннего мира – снобизм.

Снобизм присутствует в характере – как не отразиться в творчестве. Внутреннее ощущение.
Однако, «очищается» в творчестве и трансформируется в аристократизм работ. Это чувствуется именно в акварелях.
К счастью, его «салонные» работы ни в коей мере не представляют из себя портрет кошелька заказчика кисти кошелька художника.

Понимаю, насколько навязла в зубах патока. Скепсис срабатывает автоматически как подушка безопасности. Что поделать?
Все, в конечном итоге, определяется мерой вкуса, ума и профессионализма.

Знаменитый брюлловский овал – не вранье, хоть и противостоит реализму передвижников.
Благородство пейзажей Шмаринова тоже не вранье. Работает в пространстве поэтической ассоциации. Сложные по технике исполнения акварели на самом деле органичны для восприятия. Действительно близки многим и разным - интеллектуалам и профанам, циникам и простодушным. Я не исключение. Так получилось, уж простите.

Лёгкое дыхание в профессии - самое желанное и самое тяжелое.
Пейзаж, родившийся вроде бы сам по себе. Для того, чтобы именно такую композицию нашел глаз и именно такой мазок положила кисть, нужна академическая школа и диплом с отличием.
Надо владеть многими техниками.
Годами резать доски линогравюр и дышать кислотой офорта. Довести до автоматизма дисциплину руки в штриховой гравюре. «На собственной шкуре» попробовать коварство фрески. Надо прочитать столько книг, чтобы слово приобрело цвет, запах, вкус и ритм. Надо очень много путешествовать - увидеть мир и уважать другое в других. Надо найти своё собственное, неповторимое.

А еще имеет смысл опускать кисточку в святую воду, понимая, что талант не индульгенция.

И тогда, может статься, иногда что-то вдруг произойдет "само собой".



(Зимние поля. 2001. 57х77)


«Само по себе» вырастет дерево каллиграфической чёткости на фоне акварельной расплывчатости кустов. Будто для каллиграфии дерева не существует коварства акварели, где «шаг вправо - шаг влево карается мазнёй».

Лаконизм, филигранность вертикальной и горизонтальной композиции, музыкальность. Как у конструкторов автомобилей Порше и самолетов Гольфстрим.

ГРАФИКА


("Охотник" Линогравюра из серии "Камчатка" 1967, 90Х56 Не делала самостоятельно, а дернула из инета. Откорректировала, но ...?! Sorry за качество)

Алексей Шмаринов, сын корифея графики Дементия Шмаринова, поступил не на факультет графики, а на факультет живописи. С отличием закончил, при этом живописные работы неровные. Во всяком случае, те полотна, которые видела я.

Чуда нет. Люблю его живописные Лондон, Индию, Софию, Париж, жителей Индонезии и дома Ленинграда. Всё равно, у его друзей и сверстников, чудеса случаются чаще.

Чисто субъективные ощущения: живопись - некая иллюзия реальности.



("Птичий базар" 1960 г.,х.м.180х90 - мое любимое исключение)

Если смотришь на живописную работу, будто вглядываешься в отражение независимой от художника реальности или идеи, перенесенной на поверхность с большей или меньшей степенью достоверности.

Графика – другое. Если перед тобой графический лист, невозможно уйти от ощущения, что перед тобой не отражение, а самостоятельная реальность.



(Черные птицы. 1966. Линогравюраю 92х56)

В графике - убедительность, не внешняя, но внутренняя оправданность.

Глупо рассуждать, откуда столь широкий диапазон возможностей. Если необходим язык акварели – будет акварель. Если шмариновскому Сергию Радонежскому или Александру Невскому требуется линогравюра - вот она. Офорт, значит офорт. Всё доступно - техника оправдана мыслью или настроением.



(Вот и офорт: "Цветок надежды" 1982 года из серии "Сохраним нашу землю")

Рассуждая о живописи Алексей Шмаринова, тянет на привычные термины и сравнения: «суровый стиль», более поэтичный - менее публицистичный, чем у ... .

В рассказе о графике – нелепо, как нелепо крошить индивидуальность в мелкую крошку винегрета. А как он чувствует чисто художественные тенденции времени (моду, если хотите). "Музыка" его графики 1980х отлична от ритмов 1960х.

Поразительно другое.

Отец – Дементий Шмаринов. График, классик книжной иллюстрации, Иллюстрации диктуют «правила» слову – «гасят» текст. Натыкаешься глазами – сложно абстрагироваться и создать непосредственно из текста «родных» персонажей и события. В «свое кино» вмешиваются «чужие кадры» (графику Д.А.Шмаринова не включила в пост - в закрытых альбомах).

Сын – Алексей Шмаринов. Живописец по записи в дипломе. По-моему ощущению, Алексей Шмаринов всегда «графичен». Поэтому не получаются «иллюстрации». Не «вяжется»: «автор N, оформление А.Д.Шмаринова». Ни для Шота Руставелли, ни для Михаила Пришвина. Не говоря уже о древнерусских текстах.

Немало времени посвятил изучению исторических документов и летописей, изучил древнерусский язык и старорусские тексты.

«Кто с мечом» издательства «Молодая гвардия» 1973 года - диплом на книжной ярмарке в Лейпциге ИБА-77. А.Д.Шмаринов – автор полномасштабного дизайна

«Состарившаяся» бумага с «обугленными» краями, современный перевод и старорусский оригинал представлены параллельно с помощью листа-распашонки. Илюстративный материал - альбомом отдельных листов. В этом формате иллюстрации аккомпанируют тексту, но не вмешиваются в него.



(Шрифтовая композиция. Полуустав XV века. "Кто с мечом", М., "Молодая гвардия", 1973)

Чуть позже вышли «Русские летописи и воинские повести». Здесь А.Д.Шмаринов самостоятельно подобрал тексты для сборника. Что взял в качестве иллюстраций? Станковые гравюры, которые свободно существуют самостоятельно вне книг. Среди текста парят клейма, а шмуцтитулами вынесены центральные образы.

В обоих изданиях слово (оригинальный и современный тексты, а также научный аппарат) и графика не дистанцируются друг от друга, а объединяются в единый процесс художественного осмысления мира. Книга перестаёт быть результатом механического соединения нескольких компонентов, но превращается в оркестр с единым дирижером. «Составление и оформление»?

Дмитрия Донского, Сергия Радонежского, Александра Невского многие представляют именно по линогравюрам А.Шмаринова.

Вы, уважаемые господа, фотографии Дмитрия Донского и Александра Невского видели? А можете найти десять отличий «ивана-царевича» из кино-сказок А.Роу и А.Птушко от Александра Невского из киноленты С.Эйзенштейна?

Иконописные лики Святых Преподобных не помогут – иконы создаются по канонам церковного письма, где индивидуальность реального человека должна раствориться, сгореть и исчезнуть в универсальности - в Святости.

В линогравюрах Алексея Д.Шмаринова Дмитрий Донской, Сергий Радонежский, Александр Невский каждый со своим лицом и со своим характером. Без сомнения, персонажи официального мифа. Что важно, не тупо брошенные зрителю куском мяса «как в жизни», но обобщённые в символ. Поэтому при всех «но» отсутствует цинизм и пошлость. Не вызывает «официальная версия» рвотного инстинкта из-за вранья заказухи.



(Дмитрий Донской. 1969. Линогравюра, 130х138)

Шмаринов создал «иконы (с клеймами)», которые вполне допустимы для сВетскоого сОветского учреждения типа Центрального выставочного зала. Однако, те же самые «иконы» вполне уместны тридцать лет спустя уже в другой стране, но на стенах того же учреждения с новым названием Большой Манеж. Более того, язык не устарел, так как автор – «ВНЕ-временно» профессионален.

ДА, он – защитник мифа. Мало кому нужна историческая правда – всем нужны сказки и легенды. Мы с вами много читали серьезных исследований? ДА, Дмитрий Донской Шмаринова мало чем напоминает исторического.

Уж про Александра Невского вообще говорить не приходится. «Наш с вами» не имеет никакого отношения к историческому новгородскому. Наш хороший знакомый – «Герой Советского Союза и участник Великой Отечественной войны». «Вставай страна огромная ...» равняется «Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет».

Безусловно, Алексей Шмаринов иллюстрировал тот же самый миф, что и Сергей Эйзенштейн. Думаю даже в миф поверил искренне. Но он «своего» князя показал объемнее. Главное, уже в 1960х провел четкую границу, это – не рассказ о человеке. Намек на «икону с житием» – не только обращение умного автора к умному зрителю, но и открытое забрало художника. Честно говорит, что создает.

Единственную его линогравюру из «исторической серии» не люблю - «Андрея Рублёва».

(Андрей Рублев. Линогравюра из сборника "Герои русского народа XIII-XV вв. 1968-1969)


Мне по-человечески обидно за отсутствие интереса одного художника по отношению к другому просто из-за дружбы с третьим. Для меня гравюра Шмаринова - не «истинное ощущение». Иллюстрация к фильму Андрея Тарковского. Они дружили, обсуждали, размышляли. Алексей Шмаринов даже числился в списке кандидатур на главную роль.
Центральный образ - человек со свечой, пятно света сфокусировано на лице. По версии Алексея Дементьевича, годы спустя Андрей Арсеньевич взял это, снимая «Ностальгию». Не скрывал, что заимствовал запомнившуюся мизансцену у друга. Осталось у обоих не только как эффектный художественный жест, но и как маркер взаимного интереса друг к другу.

Я не люблю «Андрея Рублёва» А.Д.Шмаринова, ибо не люблю «Андрея Рублёва» А.А.Тарковского. Это один и тот же «Андрей Рублёв».
Старалась разобраться, пыталась оправдать. Тем не менее, какие бы мотивы у создателей ни присутствовали, сколь бесспорен ни был бы талант режиссера - никогда не смогу внутренне принять по веским для меня причинам.

Вряд ли это тот Андрей Рублёв, кого почувствовал бы исследователь, знаток и художник Алексей Шмаринов. Андрей Рублев фильма и гравюры не создал бы ни Троицу, ни Архангела Михаила, ни Ангела, символа евангелиста Матфея. Ни, уж тем более, Благовещение. Шмариновский навеян обаянием дружбы и модой 1960х.
Гравюра, кстати, и по композиции напоминает рекламный плакат. Эффектная работа – рассудочная и холодная. Не люблю – имею право.


Вот что люблю - «Куликовская битва», серия 1980 года из пяти цветных литографий
40 х 55.







Здесь не получилось, но на стене они висят в ряд.
Лист слева – «Русские витязи». Лист справа – «Войско хана». Узкая полоска стены между одинаковыми рамами.

Угадываемая стилистика, единая композиция. Лишь цветовые акценты разные. Мчатся навстречу друг другу смертельные враги.

Сегодня – враги, а завтра? Русские и татары: чуть разный разрез глаз, да немного другая посадка в седле. Но похожие, молодые сильные, азартные – живые. Пока живые. Ещё секунда – и кровавая баня. Мгновение – и никого не будет. Не будет именно этих, от которых сейчас глаз не отвести. Две цветные литографии и узкая полоска стены - нейтральная территория. Крохотный просвет, луч надежды, глоток воздуха подарил художник. Взгляд из ХХI века в ХIII? «Куликовская битва» или «апофеоз гражданской войны», а то и всех войн на земле?

«Аэродинамическая» экспрессия, точность акцентов. Блистательный композиционный приём – работает пространство не только «внутри», но и между листами. Какой мощности кода.

Лёгкое дыхание подхватывает, «включается зажигание» эмоции. Зритель начинает размышлять – становится соавтором. Возможно, придумывает другую историю, но не остаётся пассивным зевакой, равнодушным прохожим.

Как бы пафосно ни звучало, но Алексей Шмаринов вошёл в ряд тех, кто «открывает двери» в прошлое. Не только участники событий, но и их далёкие потомки, включая наших современников и кто придёт после нас.
А.Мусин-Пушкин, Йозеф Добровский, Н.Карамзин, С.Соловьёв, Н.Бантыш-Каменский, Д.Лихачёв, А.Зимин и Г.Моисеева, художники В.Фаворский и А.Шмаринов, поэты В.Жуковский и Н.Заболоцкий, многие другие.
Все, кто тянет такую ниточку через поколения, которая не рвётся у потомков в руках.
Мы сможем заинтересоваться прошлым только, если нам расскажут о нем так, что ХII век мы почувствуем, словно сегодняшний день. Естественно, остается только надеяться, чтобы уровень сознательного вранья или искреннего заблуждения оставался ниже ватерлинии. Но уж, как фишка ляжет ...


Серия цветных офортов 1987 года для «Витязя в тигровой шкуре» Шота Руставелли.


Далёкий, как иная Вселенная, средневековый грузинский автор. Сколько читателей пришли к «Витязю» только после того, как случайно на выставке, в каталоге или журнале увидели синие сумерки, огромную белую розу под копытами измученного коня и смертельно уставшего всадника в седле.

Шмаринов не навязывает мнение, но предоставляет ощущение. Образ – жест. Провоцирует ... Современных читателей уводит за собой в древнюю поэму Тариэл Алексея Шмаринова.


СТАНКОВАЯ ГРАВЮРА




Одни сороки чего стоят («Иней. Сороки» - литография из серии 1973-74 годов «Мир вокруг нас»). А «Черные птицы» и «Охотник» (обе вверху)

Известны всем от младенцев до долгожителей - тиражированы повсеместно.

Вы тоже их узнали? На фамилию художника никогда не обращали внимания? Бог с ней.

Легкое дыхание... Действительный член Академии Художеств, многочисленные звания и награды многих стран мира. Выставки по всему Земному шару открывают персоны первого эшелона, работы покупают и заказывают без перерыва. Баловень Судьбы?

Сколько имен перечислено в справочнике Академии? Два толстенных тома. Прибавьте каталоги. Многих вы хотели бы лицезреть каждый день на стене своей квартиры или боитесь пропустить на выставке?
Конечно, баловень судьбы. Однако, судьба выбирает не по прихоти. Можно навязать своё присутствие – невозможно заставить полюбить творчество.

Лёгкое дыхание дорогого стоит, господа. Пусть генеральная репетиция весны - только репетиция. Весенние дни обязательно наступят.
А лёгкое дыхание и так с нами - есть на земле работы Алексея Шмаринова.



(Обращаюсь к друзьям. Узнали? Правильно (шесть полос третьего транспортного - ниже рамочки).).
© Н.М.Вольпиной на текст с 2002 года. Все права защищены.
Все иллюстрации с опубликованных работ.
Сканировали в fotolab'e , цветокоррекцию делала я (sorry).

Альбомы работ Дементия Шмаринова, Алексей Шмаринова и Сережи закрыты - рассылаются друзьям (по просьбе).